En 1969, un joven fan de 14 años de los Beatles llamado Jerry Levitan, armado con una grabadora de cinta, se coló en la habitación del hotel donde John Lennon se hospedaba en Toronto y le convenció para hacer una entrevista. 38 años después, Levitan, el director Josh Raskin y el ilustrador James Braithwaite se han unido para crear un cortometraje animado que tiene como banda sonora la grabación original de Lennon. Un recipiente cautivador para el ingenio ilimitado de Lennon y un mensaje intemporal

http://es.youtube.com/watch?v=Gf-Q2rDd6Tw

Martin Scorsese ha seguido con su cámara a la emblemática banda The Rolling Stones en su épico tour “A bigger bang”. Durante este periódo de tiempo occurieron todo tipo de incidentes, anecdotas y momentos estelares para los míticos roqueros y para el mundo de la música en general. Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical.

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Los Ángeles - El batería estadounidense Buddy Miles, que colaboró durante su carrera con Jimi Hendrix y Carlos Santana, murió el martes en Austin (Texas), a los 60 años, informó hoy el portal especializado Billboard.

Se desconoce la causa de la muerte, pero según indican publicaciones especializadas, Miles sufría de problemas coronarios.

Miles fue uno de los primeros artistas en fusionar el rock psicodélico con el soul, el blues y el jazz.

Comenzó a tocar a los 12 años en la banda de jazz de su padre, The BeBops, en las zonas cercanas a su natal Omaha (Nebraska), y tras una actuación en Brooklyn (Nueva York), el guitarrista Michael Bloomfield le propuso formar una nueva banda.

De ahí surgieron Electric Flag y aunque el grupo solo editó un disco, Miles no se vino abajo, inició otra aventura como The Buddy Miles Express y grabó "Expressway to Your Skull", producido por Hendrix, en 1969.

Las colaboraciones entre ambos continuaron. Miles tocó la batería en "Electric Ladyland" de Hendrix y éste volvió a producir otro trabajo de Miles, "Electric Church". Juntos fundaron Band of Gypsys, junto a Billy Cox, después de que Hendrix deshiciera The Jimi Hendrix Experience.

Sólo publicaron un álbum y fue en vivo, grabado en Nueva York.

Tras la muerte de Hendrix en 1970, Miles retomó con éxito el proyecto de The Buddy Miles Express, gracias sobre todo al éxito del disco "Them Changes", que se mantuvo en las listas de éxito durante 74 semanas.

Sus temas más populares fueron "Them Changes", una versión del clásico de Neil Young "Down By the River" y "Rockin´ and Rollin´ on the Streets of Hollywood."

En 1974, Miles grabó un disco en directo desde Hawai con Santana que se convirtió en un éxito de ventas. Tras aquello, colaboró con Stevie Wonder, David Bowie o Bootsy Collins.

Pasó tiempo en la cárcel a finales de la década de 1970 y comienzos de 1980 por cargos relacionados con las drogas, pero volvió a la primera plana en 1986 como la voz de los exitosos California Raisins, una banda de personajes animados muy popular en EE.UU.

Miles produjo y cantó en los tres discos que publicaron.

En 1994 volvió a trabajar con Santana y creó una nueva versión de The Buddy Miles Express. Durante los últimos años de su vida, Miles se dedicó a mantener intacto el espíritu de Hendrix, a través de actos promocionales y participaciones en tributos en su memoria.

En el momento de su muerte, trabajaba en tres proyectos musicales y estaba involucrado en actividades destinadas a recaudar dinero para las víctimas de huracanes en EE.UU.

Le sobrevive su pareja Sherrilae Chambers.
Una lastima pro va a volver a juntarse dos masters...




FUENTE

Aca vemos el procedimiento de una obra de arte de Daniel Edlen....

PARTE I


PARTE II


Lanzado en el 68, es un tema rock de diecisiete minutos de Iron Butterfly, incluido dentro del álbum del mismo título, ocupando enteramente la segunda cara de éste. La letra es simple, y se escucha sólo al principio y al final.

Una historia ampliamente repetida dice que el título de la canción era originalmente In The Garden Of Eden («En el Jardín del Edén»), pero durante el proceso de ensayo y grabación el cantante Doug Ingle transformó las palabras en la frase sin sentido del título mientras estaba bajo la influencia del LSD y el alcohol. La verdad (de acuerdo con las anotaciones en la recopilación en CD de «lo mejor de») es que el batería Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de unos cascos, y simplemente no pudo oír correctamente; simplemente tergiversó lo que contestó Doug Ingle cuando Ron le preguntó por el título de la canción.

La canción incluye un memorable riff de guitarra y bajo, y sostiene este riff durante más o menos toda la duración del tema. El riff es usado como base para los largos solos de órgano y guitarra, que son interrumpidos a la mitad por un largo solo de batería, uno de los primeros solos en una grabación de rock, y probablemente uno de los más famosos en este género.

La canción es importante en la historia del rock porque, junto con Blue Cheer y Steppenwolf, marcó el punto en el cual la musica psicodelica produjo heavy metal. En los siguientes 70s artistas de heavy metal y progresivo como Deep Purple y Led Zeppelin le debieron mucho de su sonido, y más incluso de sus actuaciones en directo, a esta grabación.

DE MIS FAVORITOS...ENJOY IT

Yellow submarine peliculon...les dejo unos videitos...

UNAS BUENAS PIEZAS DE LENNON...


WORKING CALSS HERO

As soon as your born they make you feel small,
By giving you no time instead of it all,
Till the pain is so big you feel nothing at all,

A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

They hurt you at home and they hit you at school,
They hate you if you’re clever and they despise a fool,
Till you’re so fucking crazy you can’t follow their rules,

A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

When they’ve tortured and scared you for twenty odd years,
Then they expect you to pick a career,
When you can’t really function you’re so full of fear,

A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

Keep you doped with religion and sex and TV,
And you think you’re so clever and classless and free,
But you’re still fucking peasents as far as I can see,

A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.

There’s room at the top they are telling you still,
But first you must learn how to smile as you kill,
If you want to be like the folks on the hill,

A working class hero is something to be.
A working class hero is something to be.

If you want to be a hero well just follow me,
If you want to be a hero well just follow me.

IMAGINE

GOD

Para donde vamos...

Nació el 19 DE ENERO DEL 43 en Port Arthur, localidad industrial de tEXAS. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta étapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En el 63, la ciudad de Samn Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de USA.

Actuó con su banda en el Festival de Monterey del 67, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The Who entre otros...y entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado...

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En la primavera del 68, se trasladaron a N.Y para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo `sicodelico de los 60s con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto del 68. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.

Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Roling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".

Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".

En septiembre del 70, se trasladó a L.A a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre del 70 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o la de Jim Morrison.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

Bruce Lee (San Francisco, California, Estados Unidos 27 de noviembre de 1940 - † Hong Kong, 20 de julio de 1973) artista marcial, filósofo y actor chino-estadounidense. . Reconocido exponente de fama mundial y renovador de las artes marciales, dedicó su vida a esta disciplina, buscando la perfección y la verdad, fundando así el arte marcial Jeet Kune Do (JKD) o "camino del puño que intercepta".

Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron la pasión por las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Su huella aún perdura en el tiempo de tal manera que ha quedado en la historia como un ídolo a seguir.

"No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer, sé como el agua. Vacía tu mente, se amorfo, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede chocar. Sé agua amigo mío".

Nota: Frases pronunciadas por Bruce Lee en su última entrevista televisiva antes de su muerte, el 9 de diciembre de 1971, en el programa de televisión canadiense de Pierre Berton. Esta frase de Bruce Lee, que resume gran parte de su filosofía esencial, hace referencia al principio taoísta del Wu wei o principio de la acción natural no forzada. El Jeet Kune Do es un método de combate muy transgresor, sin posturas fijas, muy práctico y con una cantidad casi ilimitada de recursos para las situaciones de combate, con lo que se consigue adaptarse a cualquier circunstancia. La adaptación, la anticipación, el uso correcto de las fuerzas tanto propias como del contrario, son referencias que se hacen desde la famosa frase. "Be water my friend" ha llegado a ser una de las citas más famosas.


"no tener ningun camino como camino, no tener ninguna limitación como limitación".
Este puede ser uno de los resúmenes mas concretos de la filosofía que Bruce aplicó a su entrenamiento y su metodo de combate, el Jeet Kune Do.

"La clave para la inmortalidad es principalmente vivir una vida que valga la pena recordar."

"En el caos busca la simplicidad y en la discordia la armonía."

"Si crees que algo es imposible, tu lo harás imposible."

"Yo no temo al hombre que ha lanzado 10,000 patadas diferentes, yo temo al hombre que ha lanzado una patada 10,000 veces"

"Yo no te estoy enseñando nada, solo te ayudo a que te conozcas a ti mismo"

"Al infierno con las circunstancias. Creo oportunidades."

"El hombre, la criatura viva, el individuo que crea, es siempre más importante que cualquier estilo o sistema establecido."

"Un hombre sabio puede aprender más de una pregunta absurda que un tonto puede aprender de una respuesta sabia."

"Cuando hay libertad del condicionamiento mecánico, hay simplicidad. El hombre clásico es justo un paquete de rutina, de ideas y de tradición. Si sigues el patrón clásico, estás entendiendo la rutina, la tradición, la sombra no te estás entendiendo."

"Cuando el oponente se expande, yo me contraigo. Cuando él se contrae, yo me expando. Y cuando hay una oportunidad, yo no golpeo; el golpe se da por sí mismo."

"Si digo que soy bueno..alardeo. Y si digo que no soy bueno ... entonces miento."

"Si amas la vida, no pierdas el tiempo, de tiempo esta hecha la vida."

"SE AGUA MI AMIGO"

From the Mars Hotel

Casey Jones

Jimi Hendrix pasó como una ráfaga, breve pero incendiaria, que hizo arder al rock and roll en una de sus etapas más locas y creativas a mediado y a fine de los 60. Su virtuosismo, potencia y originalidad para tocar la guitarra marcaron para siempre la historia de este instrumento. En el rock hubo un antes y un después de Hendrix.Su nombre era James Marshall Hendrix nació en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942....el papa gran amante del blues y del gospel, acercó al pequeño Jimi a la música al regalarle una vetusta guitarra de segunda mano y haciéndole escuchar discos de legendarios blueseros como Roberto Johnson, BB King y Muddy Waters...estas influencias generarían en el zurdo y novato guitarrista una fascinación por ese género que no lo abandonaría nunca además que nunca estudio música ... Hendrix aprendió a tocar a los 11 años de edad y en el 59 compro su primer guitarra eléctrica...
Con la intención de conocer nuevos horizontes, Hendrix se alistó en el ejército, donde integró el cuerpo de paracaidistas durante un par de años. A su regreso a la vida civil, decidió dedicarse tiempo completo a la música y comenzó a tocar en algunas bandas de poca monta. En poco tiempo, sus extraordinarias condiciones llamaron la atención de reconocidos músicos de comienzos de los 60, como Little Richard, Sam Cooke, King Curtis y B.B. King, quienes lo convocaron para que integrara sus bandas. Haciendo giras con estas figuras fue que Hendrix adquirió su experiencia y madurez, a la vez que se nutrió de lo mejor del soul, rythym 'n blues y el gospel.
Sin embargo, no tardó en sentirse incómodo y limitado en su rol de guitarrista a sueldo de estrellas, y salió en busca de un proyecto propio. Formó una banda y salió a tocar por los escenarios del circuito under norteamericano. En uno de sus shows se encontraba entre la audiencia Chas Chandler, bajista de The Animals, quien quedó boquiabierto ante los increíbles sonidos que ese muchachito negro le arrancaba a su instrumento. Chandler le propuso ser su manager y llevarlo a Londres, donde el rythym ‘n blues estaba en su apogeo gracias a los Rolling Stones, los Yardbirds y los Bluesbrakers. La única condición que puso Hendrix fue poder conocer a Eric Clapton.
Del otro lado del Atlántico llegaría la verdadera explosión en su carrera. Allí formó en 1966 The Jimi Hendrix Experiencie, junto con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Este power trío crearía un estilo único que habría de influir a varias generaciones de músicos.
Al año siguiente, lanzó su primer disco, Are You Experienced?, que tuvo una inmediata y resonante repercusión. A partir de ese momento, todo sería un desborde de música, éxitos y excesos. La crítica y el público enloquecían con ese joven negro vestido con colores chillones que en sus presentaciones en vivo tocaba la guitarra con los dientes. Incluso grandes guitarristas como Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page quedaron maravillados ante su inagotable talento. Luego vinieron Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Y la lista de éxitos era interminable. Temas como Foxy Lady, Pruple Haze, Voodo Chile y su versión de All Along the Watchtower, de Bob Dylan, se convirtieron en clásicos imbatibles. Para ese momento, Hendrix ya se había empapado con la suntuosidad de la psicodelia y el pop, que determinaron muchas de sus composiciones. También fueron memorables algunas de sus actuaciones, como la del festival de Monterrey, donde, en estado de éxtasis, destrozó a golpes su guitarra y le prendió fuego. O en el mítico Woodstock, donde conmovió con su estridente versión del Himno estadounidense, en el que simulaba con su guitarra los estallidos de un bombardeo. Pero las interminables y desgastantes giras, sumadas a las presiones de la compañía discográfica para que generara un éxito tras otro, comenzaron a afectarlo, y buscó refugio en las drogas para poder soportar su vertiginoso ritmo de vida.
Al mismo tiempo, siempre inquieto, intentó experimentar nuevos sonidos y a alejarse de su anterior estilo. Esto generó tensiones y desacuerdos dentro de la banda, que finalmente se disolvió en junio de 1969. Luego formó dos grupos, primero Gypsies Sons y luego "Rainbows". En ellos permaneció Mitchell en la batería y se sumó su amigo Billy Cox en el bajo, más otros músicos. Más tarde vendría el frustrado proyecto de Band of Gypsies, que se disolvió a poco de nacer. Entonces, empezó entonces a trabajar en su próximo doble álbum First Rays Of The New Rising Sun. Quedaría inconcluso... Pero en la madrugada del 18 de setiembre del 70, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somniferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical deHendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones...

AKI UNA DE LAS GRANDES PRESENTACIONES DE HENDRIX
WILD THING EN MONTERREY UNA PRESENTACION CLASICA...