Psicodelia Colectiva
"...manifestando a la mente..."

I Met the Walrus

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En 1969, un joven fan de 14 años de los Beatles llamado Jerry Levitan, armado con una grabadora de cinta, se coló en la habitación del hotel donde John Lennon se hospedaba en Toronto y le convenció para hacer una entrevista. 38 años después, Levitan, el director Josh Raskin y el ilustrador James Braithwaite se han unido para crear un cortometraje animado que tiene como banda sonora la grabación original de Lennon. Un recipiente cautivador para el ingenio ilimitado de Lennon y un mensaje intemporal


 

35 años...

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8 - 12 - 1943, Melbourne, Florida,† 3 - 7 - 1971, Paris, Francia

This is the end, beautiful friend. This is the end, my only friend...
 

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ESTE UN RARO LIVE...DE TOSH Y JAGGER CON LAS PIEZAS...
1.SOON COME
2.DONT LOOK BACK
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=jrpo8xoxklf

<a href="http://www.youtube.com/v/3o4Fgh0KW_4" target="_blank">http://www.youtube.com/v/3o4Fgh0KW_4</a>

3 GRANDES...
 

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ACA LES DEJO UN POCO DE REGUESITO CON EL PRIMER DISCO COMO SOLISTA DE PETER TOSH...MIEMBRO FUNDADOR DE LOS WAILER JUNTO CON BOB MARLEY...LEGALIZE IT!!!

PIEZAS...
1. Legalize It (Album Version) 4:41
2. Burial (Album Version) 3:55
3. Whatcha Gonna Do (Album Version) 2:27
4. No Sympathy (Album Version) 4:35
5. Why Must I Cry (Album Version) 3:06
6. Igziabeher (Let Jah Be Praised) (Album Version) 4:36
7. Ketchy Shuby (Album Version) 4:57
8. Till Your Well Runs Dry (Album Version) 6:08
9. Brand New Second Hand (Album Version) 4:04
10. Ketchy Shuby (Album Version) 3:16
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=7bj9nt2v8dc
 

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OJALA ESTE SI GUSTE...ACA LES DEJO EL ULTIMO CONCIERTO DE LOS BITLES...THE ROOFTOP CONCERT QUE DIERON EL 30 DE ENERO DEL 69 EN EL TECHO DE LOS ESTUDIO APPLE...ES SU PEULTIMO DIA DE GRABACION PARA LA MALOGRAA PELICULA / ALBUM "GET BACK" QUE AL FINAL SERIA "LET IT BE"
LAS PRIMERAS NUEVE CANCIONES SON EL CONCIERTO COMPLETO...LAS DEMAS SON RAREZAS ESCOGIDAS DE LAS SESSIONES DE ENREO DEL 69...
NOTAS DEL BOOKLET...


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THE ROOFTOP SESSIONS

The Beatles were going to make a documentary film of themselves producing a TV show and writing a bunch of new songs for their next album, which was to be a return to their roots of the rocking days. This was probably inspired by the emergence of The Band, straightforward, downhome and everyone's favourite name to drop at the time.
With a working title of "Get Back" rehearsals began at Twickenham studios on January the 2nd, 1969. The project quickly ran into trouble, George Harrison walked out after eight days complaining of continual criticism from Paul McCartney. However, he returned a week later. The TV show idea had to be dumped because they couldn't find a suitable location. They thought about hiring an ocean liner, but somewhere along the line that idea was also shelved, along with a number of other exotic suggestions. But it was John Lennon's suggestion to record a selection of songs in the controlled atmosphere of a studio.
At this time, plans were made to turn the roof at No 3 Saville Row, the Apple Corps HQ, into a tranquil roof garden, and so Ringo Starr and Michael Lindsay-Hogg decided to take a look. It seemed ideal for what they had in mind.
The Beatles last ever public concert took place around mid-day on Thursday January the 30th and lasted a full 42 minutes, and may well have gone on longer had it not been for the complaints of the neighbour, Stanley Davis. The wool merchant next door was not a Beatles fan so it seemed. He was quoted as saying "I want this bloody noise stopped. It's an absolute disgrace". But the banker, Alan Pulverness, at the end of the street was kinder, he said "Some people just can't appreciate good music".
The film won an Oscar for best musical score and it was presented to Paul McCartney by non-other than John Wayne, Big Leggy. But by the time it was premiered on May the 13th, 1970, The Beatles had split. The dream was over...
"I'd like to say 'Thankyou' on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition".

PIEZAS...
01. Get Back
02. Get Back
03. Don't Let Me Down
04. I've Got A Feeling
05. One After 909
06. Dig A Pony
07. I've Got A Feeling
08. Don't Let Me Down
09. Get Back
10. The Walk (complete version)
11. Oh! Darling
12. Maxwell's Silver Hammer
13. Across The Universe
14. Gone, Gone, Gone
15. Wake Up In The Morning (With Linda)
16. She Came In Through The Bathroom Window
17. Sausages And French Fries - Early In The Morning - Hi Ho Silver
18. Stand By Me
19. Harry Pinsker (Hare Krishna Mantra)
20. Two Of Us
LINK...http://www.gigasize.com/get.php/3197102598/1992_The_Let_It_Be_Rehearsals_Vol_1_The_Complete_Rooftop_Concert.rar
PASS...NO PASS







 

REVOLUTION!!!

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http://es.youtube.com/watch?v=Gf-Q2rDd6Tw
 

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<a href="http://www.youtube.com/v/dL0iAXUatdY" target="_blank">http://www.youtube.com/v/dL0iAXUatdY</a>



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Kurt Cobain About a Son is a documentary about Kurt Cobain that debuted at the 2006 Toronto International Film Festival. It is directed by AJ Schnack. It was produced by Sidetrack Films. It features audio of interviews between Cobain and journalist Michael Azerrad done for the book Come As You Are: The Story of Nirvana, set over ambient cinematography. The film has played numerous film festivals, and was nominated for the 2007 Independent Spirit's Truer than Fiction Award.

LAS PIEZAS DEL DISCO SON ESTAS...ES MUSICA QUE ESCUCHABA KURT MAS QUE NADA PQ LOS DERECHOS DE LA MUSICA DE NIRVANA CASI EN SU TOTALIDAD LOS TIENE COURTNEY LOVE Y NO LOS SEDIO...

1. "Overture" - Steve Fisk and Ben Gibbard
2. Audio: Never Intended
3. "Motorcycle Song" - Arlo Guthrie
4. "It's Late" - Queen
5. "Eye Flys" - The Melvins
6. Audio: Punk Rock
7. "Banned in DC" - Bad Brains
8. "Up Around the Bend" - Creedence Clearwater Revival
9. "Kerosene" - Big Black
10. "Put Some Sugar on It" - Half Japanese
11. "Son of a Gun" - The Vaselines
12. "Graveyard" - Butthole Surfers
13. Audio: Hardcore Was Dead
14. "Owner's Lament" - Scratch Acid
15. "Touch Me I'm Sick" - Mudhoney
16. Audio: Car Radio
17. "The Passenger" - Iggy Pop
18. "The Borgeois Blues" - Leadbelly
19. "New Orleans Instrumental No. 1" - R.E.M.
20. Audio: The Limelight
21. "The Man Who Sold the World" - David Bowie
22. "Museum" - Mark Lanegan
23. "Indian Summer" - Ben Gibbard


 

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ALUCINANTE


En 1943, el químico Albert Hoffman descubrió los efectos del LSD. En Woodstock del 69, la advertencia era: “Cuidado con los ácidos marrones”. Dos años después, los cartones estaban pintados con las caras de Mickey, el gato Félix y Lenin. Si bien resulta casi imposible documentar buena parte de las planchas dibujadas por motivos obvios (son ilegales y la mayoría de los consumidores no recuerdan demasiado), Radar hizo un esfuerzo por reconstruir la historia artística del papel secante, cuyo coleccionista más famoso es, oh casualidad, argentino.

Por Alfredo García

“El viernes pasado, 16 de abril de 1943, me vi obligado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio a mitad de la tarde. Tuve que volver a casa agobiado por una extraña inquietud y un persistente mareo. Me acosté con la sensación nada desagradable de estar intoxicado y con la imaginación extremadamente estimulada. Con los ojos cerrados (ya que la luz del día me parecía demasiado brillante) y en un estado de ensoñación, pude observar un torrente de figuras calidoscópicas de todos los colores tomando formas fantásticas. Luego de dos horas, ese estado se desvaneció”.
Aquella tarde de abril de 1943, el químico Albert Hoffman disfrutó del primer viaje de LSD 25 de la historia: unas pequeñas partículas cristalizadas de la sustancia sintetizada originalmente en 1938 (y archivada por no encontrarle utilidad alguna) tomaron contacto con su piel durante un estudio. En experimentos con el germen del centeno Hoffman ya había logrado remedios como la hydergina (utilizado en geriatría hasta hoy en día), y antes había trabajado con los laboratorios suizos Sandoz en la síntesis de drogas para problemas cardíacos. Pero como él bien sabe (y tal como lo relata en su autobiografía LSD My Problem Child), la historia lo recordará como el hombre que descubrió los efectos alucinógenos del LSD 25, o ácido lisérgico.
A partir de ese primer trip accidental, Hoffman decidió experimentar en serio ingiriendo una pequeña dosis ante testigos que pudieran documentar sus sensaciones. Como los efectos del ácido comenzaron a hacer efecto recién volvía del laboratorio a su casa, andando en bicicleta junto a su asistente, este modesto medio de transporte quedó inmortalizado como un icono de la cultura psicodélica. Con el paso de los años, el LSD 25 fue primero adoptado como una de las sustancias favoritas de la generación del flower power, para ser después declarado ilegal por los gobiernos de todo el mundo, medida que obligó a los laboratorios Sandoz a dejar de fabricarlo, dejando el negocio en manos de los laboratorios clandestinos que alimentan la fructífera industria del narcotráfico. También con los años, las ascéticas gotitas o tabletas incoloras de la droga descubierta por Hoffman adoptaron la forma de cartoncitos de papel secante ilustrados con dibujos de todo tipo. Uno de los dibujos que se han venido repitiendo con más frecuencia a través de las décadas es justamente el de un señor alucinado andando en bicicleta. Y uno de los ácidos más populares en todo el mundo durante las fiestas de fin de milenio fue un cartoncito con una bicicleta de colores y el año que se festejaba, el 2000.
Es difícil saber con exactitud en qué momento los fabricantes de una sustancia ilegal como el LSD 25 tuvieron la curiosa idea de cambiar el packaging de su producto introduciendo ilustraciones de distinto tipo, pero diversas fuentes dedicadas a registrar los ácidos en boga a lo largo de las décadas concuerdan en que entre 1971 y 1973 las dosis lisérgicas dejaron de ser simples gotas en terrones de azúcar u olvidables tabletas de un color liso para empezar a incluir dibujos infantiles, leyendas, logotipos y hasta el rostro de Lenin. El recordado “cuidado con los ácidos marrones” del festival de Woodstock de 1969 había quedado demodé: ahora había que tener cuidado con el gato Félix, la silueta de una mujer desnuda o algún motivo oriental como el Yin-Yang.
Sería un error tratar de entender desde un ángulo racional un asunto relacionado justamente a la ruptura con la lógica racionalista. Sin embargo, que los motivos orientales figuren entre los más utilizados por los anónimos dibujantes para ácido parece revelar la intención de influir de un modo pseudo-espiritual en el consumidor del cartoncito bañado en poción mágica (este chiste no es gratuito, ya que en los 80 aparecieron en Europa cartoncitos de LSD ilustrados con la figura del druida de Astérix, el fabricante de la famosa poción mágica de los galos). Así, mezcla de marketing mercantilista y auténtica expresión de deseo para el audazexperimentador de viajes lisérgicos, desde hace años que el cartoncito no se vende liso, sino que incluye un lema o dibujo que guiará la exploración psicodélica del mejor modo posible. Siguiendo esta teoría, la misma sustancia aplicada a un dibujito alegre y naïf (Betty Boop, el gato Félix) no provocaría el mismo efecto que el de una dosis idéntica del mismo ácido bañando un cartoncito con la cara de un héroe más violento (el Capitán América, Superman o Popeye, el famoso adicto a la espinaca).
En cierto sentido, los dibujos de los cartones de ácido lisérgico pueden ser considerados como una especie de arte interactivo de primer orden. Si hasta ahora no se conocen tesis realmente serias sobre el por qué de los dibujos de LSD, quizá se deba a que todo lo relacionado a estas planchas de papel secante sea tan ilegal como la sustancia descubierta por Hoffman en 1938. Encima, a esta clandestinidad se agrega el habitual mal estado neuronal de los expertos en LSD 25, que difícilmente se hayan preocupado por documentar cada tipo de ácido que ingirieron en los últimos 30 años.
Por eso, cualquier investigación sobre el tema choca contra límites difíciles de superar. Es una tarea titánica tratar de documentar algo que siempre se movió en las sombras. Para colmo, la mayoría de los dibujos fueron tragados por ansiosos experimentadores de la cultura lisérgica, es decir, viejos hippies que no pueden ser considerados como los testigos más confiables del mundo.
Curiosamente el testigo más confiable parece ser un argentino de origen inglés: Mark McCloud, quien fue entrevistado por la revista inglesa Loaded, donde lo describen como una suerte de genio paranoico que colecciona todos los cartoncitos posibles. Según McCloud, el FBI, la CIA y Scotland Yard trata de arrestarlo por todos los medios desde hace años, pero no le pueden hacer nada debido a que todos los cartoncitos de su colección han sido cuidadosamente desactivados, “al ser expuestos a rayos ultravioletas”, eliminando cualquier efecto lisérgico. “Lo que pasa es que la CIA quiere guardar el mejor LSD para sus agentes, ya que ellos siguen investigando el potencial telepático que puede derivarse del ácido”, explicó McCloud a un periodista no demasiado convencido de las posibilidades paranormales de esta sustancia.
Según McCloud, casi cualquier ícono de la cultura pop moderna y de la civilización occidental ha tenido su propio ácido. “De Jesús a Alicia en el País de las Maravillas, todo tipo de personajes han formado parte de este arte revolucionario”. El coleccionista, ex profesor de arte, comenzó a interesarse por el ácido desde muy joven, en los tiempos en que esta droga era legal. “Ya que no se puede combatir la prohibición del LSD, lo mejor es destacar su parte artística”, explicó McCloud en la entrevista (que puede ser encontrada, igual que docenas de artículos sobre el fenómeno lisérgico, a través de Sputnik.com, el patriarca de todos los sites sobre drogas legales e ilegales, desde la nicotina al peyote). La última noticia registrada sobre McCloud y su museo de blotter art (“arte de los secantes”) es que hacia 1997 su colección estaba expuesta en la Rita Dean Gallery ubicada al 548 de la Quinta Avenida de San Diego, California, hasta donde la intelligentzia artística de la Costa Este había concurrido para dictaminar la importancia de una exposición que “explica ese folklore moderno llamado psicodelia”.
Otro folklore moderno, el de las leyendas urbanas, también habla de las ilustraciones del LSD. Desde 1980, cada tanto aparecen notas en la TV y la prensa escrita sobre planchas de LSD cubiertas de ilustraciones infantiles que presuntamente intentarían provocar adicción en niños de corta edad. Este mito se conoce como el de “los tatuajes de LSD Blue Star”, y figura en libros sobre leyendas urbanas junto a otros cuentos del tipo “huevos de araña en caramelos yummy” y “cocodrilos albinos en las cloacas”. La verdad detrás de este mito es simplemente que muchos de los cartoncitos cargados con LSD tienen figuras de comics como Bart Simpson o Superman. En 1980,por ejemplo, el departamento de policía de Nueva Jersey envió una circular alertando sobre la existencia de unas estampillas con la figura del aprendiz de brujo que interpretaba el ratón Mickey en la película Fantasía “destinadas a volver adictos a los niños”. El miedo colectivo quedó en la nada al demostrarse que las estampillas existían, pero estaban destinadas a proveer de LSD a viciosos experimentadores mayores de edad. En una seguidilla de artículos demistificadores, el New York Times explicó este fenómeno, lo que no evitó que cada tanto reaparezca el fantasma de la adicción infantil al ácido. El gran difusor del LSD, Timothy Leary, lo explicó así: “El ácido lisérgico es una sustancia capaz de provocar demencia y alucinaciones en personas que nunca la consumieron”.
Que se sepa, nunca aparecieron cartoncitos de LSD con dibujos relacionados a la cultura argentina. Equivalentes de Popeye o Superman podrían ser Patoruzú o Isidoro Cañones, pero dentro de lo limitada que resulta una encuesta local sobre el tema, no hay señales de que alguien haya hecho algo por el estilo. Probablemente esto no se deba a la falta de imaginación de nuestros narcos, sino a la inexistencia de una industria vernácula dedicada al LSD (que sí fue utilizado por psiquiatras argentinos de avanzada en los años ‘60, cuando la droga aún no había sido prohibida).
Según recuerdan algunos veteranos de estas aventuras mentales, los primeros ácidos que llegaron al país con fines recreativos y no psiquiátricos eran gotitas o micropuntos (un punto negro en un plástico). Recién a mediados de los ‘70 aparecieron cartoncitos ilustrados con el protagonista del comic underground Mr. Natural y el eterno Popeye.
La creciente popularidad del éxtasis surgida en los ‘80 (que puede ser considerado como un pariente más liviano del ácido, y que en general es una pastilla sin dibujos ni diseños artísticos) parece no haber terminado con la inventiva de los incansables fabricantes de LSD. Uno de los diseños más curiosos aparecidos a fines de los ‘90 fue el llamado The Beavis & Butthead Psychodelic Experience, junto a la ya mencionada bicicleta del 2000.
Aunque en su libro LSD My Problem Child Albert Hoffman asegura que jamás imaginó ni aprobó el uso masivo de la droga con fines recreativos (hoy, para colmo, sólo conseguible sin la exactitud química lograda en los laboratorios suizos que la fabricaban en sus años de legalidad), con los años adoptó una actitud más contemporizante. Quizá por eso una de las piezas más cotizadas en la colección de blotter art de Mark McCloud es una serie de cartones con el rostro de Hoffman autografiada por el mismísimo padre del LSD 25.
El químico suizo Albert Hofmann, descubridor del LSD, falleció el martes a los 102 años en su domicilio de Burg (cantón de Basilea), informó el ayuntamiento de esa localidad
 

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En la prisión de Folsom es un álbum en directo de Johnny Cash, registrada el 13 de enero de 1968 en la Prisión Estatal de Folsom en Folsom, California. Also on the album are June Carter , Carl Perkins , and Cash's band, the Tennessee Three . También en el álbum son Junio Carter, Carl Perkins, y en efectivo de la banda, los tres Tennessee.

The final song, " Greystone Chapel ", was written by an inmate, Glen Sherley . La última canción, "Greystone Chapel", fue escrito por un recluso, Glen Sherley. Johnny Cash had never sung the song until the night before the Folsom visit. Johnny Cash nunca había cantado la canción hasta que la noche antes de la visita de Folsom. A Reverend asked Cash to listen to an audio tape of Sherley singing the song. Un reverendo pide dinero en efectivo para escuchar una cinta de audio de Sherley cantar la canción. After hearing the tape Cash rushed to include the song on the live album the next night. Después de escuchar la cinta en efectivo se apresuraron a incluir la canción en el álbum en directo la noche siguiente.

Throughout the album Cash seems to empathize with the plight of the prisoners. A lo largo del álbum Cash parece identificarse con la difícil situación de los presos. The inmates for their part had a great deal of respect for Cash and his works, though some of the sounds that seemed to be from the inmates (cheering and shouting) were actually dubbed in after the recording, most notably the cheering following the line "I shot a man in Reno just to watch him die" on "Folsom Prison Blues." Los reclusos, por su parte, había una gran cantidad de dinero en efectivo respeto de sus obras y, aunque algunos de los sonidos que parecían ser de los reclusos (animando y gritando) fueron doblados en realidad después de la grabación, sobre todo los vítores tras la línea " Me dispararon a un hombre en Reno sólo para ver morir él "a" Folsom Prison Blues ".

On the original LP release, the song order was changed and several songs were cut, probably for space reasons. En el original LP liberación, la canción se cambió el orden y varias canciones se redujeron, probablemente por razones de espacio. The version released on CD in 2000 still does not contain the entire concert, but rather with added tracks from the concert that day. La versión liberada en CD en 2000 aún no contiene todo el concierto, sino más bien con adición de las pistas de el concierto ese día. Four additional tracks were performed that day but not included on the re-release: "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," and an alternate performance of "Greystone Chapel." Cuatro pistas adicionales se realizaron ese día, pero no está incluido en la re-edición: "No estoy en tu ciudad a la estancia", "He Got una Mujer", "Pata Larga Recogida Guitar Man", y un suplente de rendimiento "Greystone Chapel".

In 2003, the album was ranked number 88 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time . En 2003, el álbum se clasificó número 88 en Rolling Stone revista a la lista de los 500 álbumes más grande de todos los tiempos. In 2003, it was one of 50 recordings chosen that year by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry . En el año 2003, es una de las 50 grabaciones elegido ese año por la Biblioteca del Congreso, debe añadirse a la Secretaría Nacional de grabación.

In 2006, it ranked #3 on CMT's 40 Greatest Albums in Country Music. En 2006, ocuparon el # 3 en CMT 40 Greatest Albums en música country

MUSICOS...
Johnny Cash - voz, guitarra, armónica
June Carter - vocal Junio Carter - vocal
Marshall Grant - bass guitar Marshall Grant - bass guitar
WS Holland - drums WS Holanda - tambores
Carl Perkins - electric guitar Carl Perkins - guitarra eléctrica
Luther Perkins - electric guitar Luther Perkins - guitarra eléctricaThe Statler Brothers - vocals El Statler Brothers - vocals
[/b]

PIEZAS...
01 Folsom Prison Blues
02 Busted
03 Dark as the Dungeon
04 I Still Miss Someone
05 Cocaine Blues
06 25 Minutes to Go
07 Orange Blossom Special
08 The Long Black Veil
09 Send a Picture to Mother
10 The Wall
11 Dirty Old Eggsuckin' Dog
12 Flushed from the Bathroom of Your
13 Joe Bean
14 Jackson
15 Give my Love to Rose
16 I Got Stripes
17 The Legend of John Henry's Hammer
18 Green, Green Grass of Home
19 Greystone Chapel
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=sg4kvz655cd

 

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Eric Clapton - Guitarra, Voces
Jim Gordon - Percusion, Piano, Bateria
Carl Radle - Bajo, Percusion
Bobby Whitlock - Organo, Guitarra Acustica, Piano, Teclados, Voces
George Harrison - Guitarra
Duane Allman - Guitarra, Slide Guitar

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Pocas veces un (unico) disco definio tan bien a un momento y a una banda como este album, y pocas veces un heroe de la guitarra sono tan apasionado, intimo y descarnado como Clapton en este disco; y es por eso que aun hoy podemos considerar a "Layla and Other Assorted Love Songs" como un disco monumental, unico e historico, uno de esos albumnes que cambian la historia para siempre.
Derek & the Dominos fue un grupo formado por el guitarrista y cantante Eric Clapton (o Eric Patrick Clapp como figura en su documento...). Este muchacho, nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, England; se junto junto a otros ex miembros de Delaney & Bonnie & Friends en la primavera (boreal) de 1970 para iniciar otro proyecto musical. Asi, el resto de la agrupacion termino siendo Bobby Whitlock (nacido en 1948 en Memphis, Tennessie) en teclados y voces; Carl Radle (nacido en 1942 en Oklahoma City y fallecido el 30 de mayo de 1980) en bajo y Jim Gordon (1945, Los Angeles) en bateria. El grupo debuto en el Lyceum Ballroom en London el 14 de junio e inicio una gira por Inglaterra en ese mismo verano. Mas tarde, desde fines de agosto a principios de octubre, graban el celebrado album doble titulado "Layla and Other Assorted Love Songs" (editado en noviembre de 1970) con el estupendo guitarrista Duane Allman como invitado.
La historia de este supergrupo habia comenzado cuando Clapton buscaba un escape de las presiones existentes sobre su figura por ser considerado una "superstar" o "dios de la guitarra". Fue por eso que primero (en 1969) acepto a pasar a ocupar un segundo plano en el excitante proyecto grupal de Blind Faith (en el cual Steve Winwood fue la cara mas visible). Luego del final de Blind Faith, Clapton acepta una invitacion por parte de Delaney & Bonnie para grabar un disco y participar de una gira como musico invitado (a principio de 1970). De este nucleo de musicos invitados de Delaney & Bonnie saldra el material y la formacion que poco despues grabaria "Layla & Other Assorted Love Songs". Ademas de los extraordinarios y experimentados musicos que participaron de la grabacion se une tambien uno de los mayores talentos de ese momento: Duane Allman. Este rubio, bigotudo y pelilargo habia fascinado a Clapton que pidio encarecidamente que participara del disco diciendo "Quien es ese tipo...?, como consigue tocar asi...?, por favor, presentenmelo...". Sin dudas, que la espectacular forma de tocar el slide guitar de Allman inpulso a Clapton a una nueva dimension musical.
Tambien hay que recordar que en esa epoca, Clapton estaba bastante perturbado emocionalmente (y bastante desesperado) ya que le habia pasado una de las peores cosas que le pueden pasar a un hombre: se habia enamorado de Patti Boyd, la esposa de su mejor amigo, George Harrison, y todo ese dolor que sentia (sin dudas) impregno el sentimiento y todo el aura que rodea a "Layla", en especial a la cancion que le da titulo al disco, dedicada indisimuladamente a Boyd.
Justamente el titulo de "Layla" deviene de un poema persa de amor llamado "Layla y Majnum" que relata la obsesion amorosa de un hombre hacia una mujer casada.
Clapton habia leido ese poema en esa epoca y entonces (para el) Patti paso a convertirse en su "Layla". Es curiosa la historia de la Boyd y de las pasiones que desato ya que no debe haber muchas mujeres en todo el mundo que sean capaces de inspirar dos de las mejores canciones que se hayan escrito jamas en la historia de la musica popular... nos referimos obviamente a la ya nombrada "Layla" y a la anterior "Something" (por parte de Harrison). En lo que respecta a la primera, debemos decir que "Layla" es uno de los temas mas paradigmaticos sentimentales y poderosos escritos jamas por Clapton, sin olvidarnos de la emocionante coda en donde predomina la parte de piano escrita por Jim Gordon.
Estas dos partes, la poderosa y desesperada inicial mas la sutil y calma del final son las dos caras de un tema perfecto.
Este impresionante disco contiene tambien estandars como el gran blues de Buddy Miles "Have You Ever Loved a Woman" (que tambien habla acerca de una historia de amor prohibida hacia "la mujer del mejor amigo") y "Nobody Knows You (When You're Down and Out)". En el disco tambien fue muy importante la presencia de Bobby Whitlock, en temas como "Any Day", "Why Does Love Got to Be So Sad?" y (principalmente) el final del disco con su "Thorn Tree in the Garden", todas piezas con una gran cuota de pasion.
Tampoco debemos olvidar la soberbia version que hizo el grupo del tema "Little Wing" de Hendrix, un emotivo y merecido homenaje hacia ese mago de las seis cuerdas muerto justo cuando Clapton y Cia. grababan este disco.
Luego de finalizar las grabaciones. Derek & The Dominos volvio a girar por Inglaterra y U.S.A., dando su ultimo concierto el 6 de diciembre.
Ya editado, el album "Layla" fue un gran suceso en U.S.A,, donde la emotiva "Bell Bottom Blues" y "Layla" rankearon en el mercado de singles de la mano de sus versiones abreviadas. Curiosamente, no tuvieron tanta fortuna en la lista de exitos britanica.
Despues de esto, The Dominos se volvio a juntar para grabar un segundo album en mayo de 1971, pero se separaron antes de poder completarlo, ya que los problemas de salud (y adiccion) de Eric se volvieron cronicos. Clapton entonces se retiro del negocio de la musica, hundiendose, mas y mas, en su adiccion a la heroina de la que saldria recien dos anios despues gracias a la ayuda de amigos y a la acunpuntura. Durante su ausencia, se produce la lamentable y prematura muerte de Allman en un accidente de moto el 29 de octubre de 1971. Este suceso contribuyo a cimentar a Los Dominos y a Layla como un momento antologico de toda la historia del Rock. Y no era para menos...
Por eso mas tarde cuando fue re-editada como single, en su version full de siete minutos en el compilado "History of Eric Clapton" en marzo de 1972, "Layla" llego muy rapido al "Top Ten" en ambas costas del Atlantico.
Continuando con la "necrologia" y "homenajes", mas tarde se edito un album en vivo llamado "Derek and the Dominos in Concert" (en enero de 1973), sacado de grabaciones efectuadas duarante el tour norteamericano de 1970.
Este disco tambien tuvo mucho exito.
El tiempo paso pero nunca decayo el interes por este grupo que tanto gravito en la historia de Eric Clapton. Por eso, cuando en 1988 se edito el box set con material de Clapton de todas las epocas llamado "Crossroads", se incluyo material sacado de las sesiones abortadas del segundo album de Derek & The Dominos. Mas tarde, las "Layla Sessions" (1990) fueron editadas en forma de box set expandiendo a ese album a mas material inedito incluido en varios CDs. Tambien, "Live at the Fillmore" (1994) ofrecio una version expandida del anterior album "In Concert". Se nota que desde hace tiempo tanto el publico como las discograficas sienten que nunca tienen suficiente y que nunca se cansaran de interesarse en este grupo de efimera vida pero vital importancia en el magnifico rock de los '70: Derek & The Dominos.

PIEZAS...
Side one

1. "I Looked Away" (Eric Clapton, Bobby Whitlock) – 3:05
2. "Bell Bottom Blues" (Clapton) – 5:02
3. "Keep on Growing" (Clapton, Whitlock) – 6:21
4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (Jimmie Cox) – 4:57

Side two

1. "I Am Yours" (Clapton, Nezami) – 3:34
2. "Anyday" (Clapton, Whitlock) – 6:35
3. "Key to the Highway" (Charles Segar, Willie Broonzy) – 9:40

Side three

1. "Tell the Truth" (Clapton, Whitlock) – 6:39
2. "Why Does Love Got to Be So Sad?" (Clapton, Whitlock) – 4:41
3. "Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) – 6:52

Side four

1. "Little Wing" (Jimi Hendrix) – 5:33
2. "It's Too Late" (Chuck Willis) – 3:47
3. "Layla" (Clapton, Jim Gordon) – 7:04
4. "Thorn Tree in the Garden" (Whitlock) – 2:53

All four sides of the original LP were combined into one disc in most CD versions.
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=wzg2rq1sttb



 

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MUSICOS...
Rick Danko - bass guitar, fiddle, vocals.
Bob Dylan - guitars, harmonica, piano, vocals.
Levon Helm - drums, mandolin, vocals.
Garth Hudson - Hammond organ, clavinet, piano, keyboards, saxophones.
Richard Manuel - piano, electric piano, organ, drums, vocals.
Robbie Robertson - guitars, vocals.

PIEZAS...
CD 1
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) 3:16
2. Lay Lady Lay 3:00
3. Rainy Day Women 3:09
4. Knockin' on Heaven's Door 3:30
5. It Ain't Me, Babe 3:15
6. Ballad of a Thin Man 3:29 B1 The Band - Up on Cripple Creek 4:57
7. I Shall Be Released 3:19
8. Endless Highway 4:45
9. The Night They Drove Old Dixie Down 4:05
10. Stage Fright 4:22
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=ssm4thhpswb
CD 2
1. Don't Think Twice, It's All Right 3:34
2. Just Like a Woman 4:46
3. It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 5:12
4. The Shape I'm In 3:33
5. When You Awake 2:54
6. The Weight 4:20
7. All Along the Watchtower 2:58
8. Highway 61 Revisited 4:05
9. Like a Rolling Stone 6:06
10. Blowin' in the Wind 3:46
LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=x0bz2vf9sbf


Citar
Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida (Marlon Brando)

 

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SIGUIENDO CON LOS OST...ACA LES DEJO EL DE I AM SAM DE SEAN PENN...QUE SON COVER DE LOS BITLES POR PARTE DE GRANDES COMO EDDIE VEDDER...POR CIERTO LA DEIRON AHORA EN LA MAÑANA EN TNT

PIEZAS...
01-Two Of Us - Aimme Mann And Michael Penn
02-Blackbird - Sarah Mclachlan
03-Across The Universe - Rufus Wainwright
04-I´m Looking Throught You - The Wallflowers
05-You’ve Got Hide Your Love Away - Eddie Vedder
06-Strawberry Fields Forever - Ben Harper
07-Mother Nature’s Son - Sheryl Crow
08-Golden Slumbers - Ben Folds
09-I´m Only Sleeping - The Vines
10-Don´t Let Me Down - Stereophonics
11-Lucy In The Sky With Diamonds - The Black Crowes
12-Julia - Chocolate
13-We Can Work It Out - Heather Nova
14-Help! - Howie Day
15-Nowhere Man - Paul Westerberg
16-Revolution - Grandaddy
17-Let It Be - Nick Cave
18-Lucy In The Sky With Diamonds - Aimme Mann
19-Here Come The Sun - Nick Cave

LINK...http://www.gigasize.com/get.php?d=g30g0rcttvd
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<a href="http://www.youtube.com/v/xm5DPlNCmtk" target="_blank">http://www.youtu<b class="highlight">be</b>.com/v/xm5DPlNCmtk</a>
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"Born to Be Wild" is a rock song written by Mars Bonfire and made famous by the American rock band, Steppenwolf. It is often used in popular culture to denote a biker appearance or attitude. The song is sometimes described as the first heavy metal song ever written and is also said to have inspired the name of the emerging heavy metal genre; although these claims are disputed, the song's second verse (which refers to "heavy metal thunder") contains the first recorded reference to "heavy metal"


TRACK LISTING

Sookie Sookie
Everybody's Next One
Berry Rides Again
Hootchie Kootchie Man
Born to Be Wild
Your Walls Too High
Desperation
The Pusher
A Girl I Knew
Take What You Need
The Ostrich

LINK http://www.megaupload.com/pt/?d=TGKGFX08
PASS...NO PASS
SI TIENEN PROBLEMAS CON MEGAUPLOAD REVISEN ESTO...http://www.digitalz.org/foro/index.php?topic=9471.0
 

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MISSING LINKS
Elektra Sound Studios, Los Angeles,
25th February 1969
Memorial Records - Memorec 403



En Octubre de 1968 los Doors empezaron a ensayar nuevas canciones tras su reciente tour Europeo, y en Diciembre empezaron finalmente a grabar su nuevo album, que seria posteriormente conocido como "The Soft Parade".

Querían hacer algo distinto a sus anteriores tres albums, por lo que Robby
tuvo la idea de producir un album que tendría no solo a los cuatro miembros
de los Doors (con un bajista adicional), sino que poseería además violines,
trompetas y otros instrumentos de orquestra. Su productor de aquel entonces,
Paul Rothchild, estuvo de acuerdo y decidió hacer el "Sargent Pepper's" de
los Doors.

Jim Morrison expuso posteriormente que las sesiones y todo el proceso de grabación de este album se escaparon de control y duro excesivamente. Trabajaron en el album durante nueve meses, y no se pareció al album que Morrison tenía en mente, como un libro con diferentes historias enlazadas por una red.

Debido al largo trabajo, encerrados en un estudio, el grupo se aburrio y se
les acabaron las ideas. Despues de grabar unas pocas canciones nuevas de Krieger, y sólo dos nuevas melodias de Morrison, prepararon sus mentes y se sentaron en el estudio para grabar algo que Morrison describiría posteriormente como:
"un viaje a través de la historia de la musica Rock'n'Roll".

link http://www.megaupload.com/pt/?d=JP3CR08M
 

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We Sold Our Soul For Rock n' Roll es el séptimo cd de Black Sabbath, editado en el 75, tratándose de una recopilación de los principales temas de los discos que llevaban grabados hasta el momento. Es una excelente muestra de la carrera de la banda, desde sus inicios hasta el álbum Sabotage.
PIEZAS
1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Paranoid
4. War Pigs
5. Iron Man (From 'Paranoid)
6. Tomorrow's Dream ( From 'Black Sabath Vol.4')
7. Fairies Wear Boots (From 'Paranoid')
8. Changes ( From 'Black Sabath Vol.4')
9. Sweet Leaf Listen
10. Children Of The Grave (From 'Master Of Reality')
11. Sabbath Bloody Sabbath (From 'Sabbath Bloody Sabbath')
12. Am I Going Insane (Radio) (From 'Sabatoge')
13. Snowblind (From 'Black Sabbath Vol.4')
14. N.I.B. (From 'Black Sabbath')

LINK http://www.gigasize.com/get.php?d=k31zth2obcb

 

THE DOORS LIVE IN TORONTO POP FESTIVAL PLUS OTHER RARITIES

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Varsity Stadium, Toronto, Canada,
13th September 1969
1. When The Music's Over
2. Break On Through
3. Back Door Man
(includes "Maggie M'Gill" and "Roadhouse Blues")
4. The Crystal Ship
5. Wake Up
6. Light My Fire

Bonustracks:
7. Moonlight Drive
(The Matrix, San Francisco, March 7th, 1967, second set)
8. Back Door Man
(The Matrix, San Francisco, March 7th, 1967, second set)
9. Rock Me Baby
(The Winterland, San Francisco, 6th February 1970)
10. Carol
(The Winterland, San Francisco, 6th February 1970)
11. Soul Kitchen
(The Family Dog, Denver, 29th September 1967)
12. Break On Through
(The Family Dog, Denver, 29th September 1967)

LINK http://www.megaupload.com/pt/?d=MD141VHP
 

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Martin I. Green y Bill Sienkiewicz dan vida a un álbum onírico-poético que narra las vivencias de la leyenda de la guitarra por excelencia: el controvertido Jimi Hendrix”

Una leyenda del cómic se encara a una leyenda de la música en un matrimonio único entre guitarras y pinturas, tan electrizante y exuberante como la propia vida de Jimi Hendrix. Voodoo Child es un álbum legendario que recorre la trayectoria del quizás mejor guitarrista de la historia, basándose a menudo en sus propias canciones para ofrecer una visión única y evocadora acerca de una época. A través de temas como All along the watchtower o Little wing descubriremos esta biografía tan atormentada como creativa.

“La leyenda de Jimi Hendrix. Un excitante viaje poético como un solo de guitarra o una de sus actuaciones a corazón abierto. Un recorrido por el tiempo de Hendrix quien elevó el rock and roll a un nivel de virtuosismo técnico e innovación creativa hasta entonces desconocido. Letras de canciones, cartas, comentarios…, un entramado de texto e imágenes de la mano de Bill Sienkiewicz“

Bill Sienkiewicz, el dibujante, estuvo durante años estudiando vídeos de la época para conseguir transmitir no sólo la historia, sino también para traducir la música a imágenes impresas. El guión fue un importante trabajo de documentación realizado por Martin Green, quien además recurrió a testimonios reales de gente cercana al guitarrista.

El comic es distribuido en España por la editorial Glénat.
LINK http://www.gigasize.com/get.php/3196935950/Voodoo_Child_(La_Leyenda_De_Jimi_Hendrix).cbr

LO ABREN CON EL CDISPLAY





 

THE DOORS LIVE IN MIAMI

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PIEZAS...
1. Jims intro / Backdoor Man
2. " i want some love"
3. 5 to 1
4. "love" plus "Touch me" (partial)
5. Jim > Love me two times
6. When the musics over
7. cont. > Jim commentary on change
> Away in india
8. > Jim talks to the audience
9. > "I was born here..."
10. > "we want the world..."
11. Celebration of the Lizard (intro) >
12. Light my fire
13. cont. (the sheep comes out) > Jim "I'd F*** her but..."
14. "I wanna see some action...NO LIMITS NO LAWS..."
15. end comments...

 

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"LOS VIDEO JUEGOS NO TIENEN NINGUNA INFLUENCIA SOBRE
LOS NIÑOS. QUIERO DECIR, SI EL PAC-MAN HUBIESE
INFLUENCIADO A NUESTRA GENERACION, ESTARIAMOS TODOS
CORRIENDO EN SALAS OSCURAS, MASTICANDO PILDORAS
MAGICAS Y ESCUCHANDO MUSICAS ELECTRONICAS REPETITIVAS"

Kristian Wilson, Nintendo Inc, 1989

 

SHINE A LIGHT

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Martin Scorsese ha seguido con su cámara a la emblemática banda The Rolling Stones en su épico tour “A bigger bang”. Durante este periódo de tiempo occurieron todo tipo de incidentes, anecdotas y momentos estelares para los míticos roqueros y para el mundo de la música en general. Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical.

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MUERE BUDDY MILES

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Los Ángeles - El batería estadounidense Buddy Miles, que colaboró durante su carrera con Jimi Hendrix y Carlos Santana, murió el martes en Austin (Texas), a los 60 años, informó hoy el portal especializado Billboard.

Se desconoce la causa de la muerte, pero según indican publicaciones especializadas, Miles sufría de problemas coronarios.

Miles fue uno de los primeros artistas en fusionar el rock psicodélico con el soul, el blues y el jazz.

Comenzó a tocar a los 12 años en la banda de jazz de su padre, The BeBops, en las zonas cercanas a su natal Omaha (Nebraska), y tras una actuación en Brooklyn (Nueva York), el guitarrista Michael Bloomfield le propuso formar una nueva banda.

De ahí surgieron Electric Flag y aunque el grupo solo editó un disco, Miles no se vino abajo, inició otra aventura como The Buddy Miles Express y grabó "Expressway to Your Skull", producido por Hendrix, en 1969.

Las colaboraciones entre ambos continuaron. Miles tocó la batería en "Electric Ladyland" de Hendrix y éste volvió a producir otro trabajo de Miles, "Electric Church". Juntos fundaron Band of Gypsys, junto a Billy Cox, después de que Hendrix deshiciera The Jimi Hendrix Experience.

Sólo publicaron un álbum y fue en vivo, grabado en Nueva York.

Tras la muerte de Hendrix en 1970, Miles retomó con éxito el proyecto de The Buddy Miles Express, gracias sobre todo al éxito del disco "Them Changes", que se mantuvo en las listas de éxito durante 74 semanas.

Sus temas más populares fueron "Them Changes", una versión del clásico de Neil Young "Down By the River" y "Rockin´ and Rollin´ on the Streets of Hollywood."

En 1974, Miles grabó un disco en directo desde Hawai con Santana que se convirtió en un éxito de ventas. Tras aquello, colaboró con Stevie Wonder, David Bowie o Bootsy Collins.

Pasó tiempo en la cárcel a finales de la década de 1970 y comienzos de 1980 por cargos relacionados con las drogas, pero volvió a la primera plana en 1986 como la voz de los exitosos California Raisins, una banda de personajes animados muy popular en EE.UU.

Miles produjo y cantó en los tres discos que publicaron.

En 1994 volvió a trabajar con Santana y creó una nueva versión de The Buddy Miles Express. Durante los últimos años de su vida, Miles se dedicó a mantener intacto el espíritu de Hendrix, a través de actos promocionales y participaciones en tributos en su memoria.

En el momento de su muerte, trabajaba en tres proyectos musicales y estaba involucrado en actividades destinadas a recaudar dinero para las víctimas de huracanes en EE.UU.

Le sobrevive su pareja Sherrilae Chambers.
Una lastima pro va a volver a juntarse dos masters...




FUENTE
 

JIM MORRISON ON VINYL

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Aca vemos el procedimiento de una obra de arte de Daniel Edlen....

 

DADDY MOJO

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Un joven luthier canadiense ha dado una vida diferente al sonido original del blues realizando guitarras a partir de cajas de puros, creaciones artesanales sorprendentes que se venden fácilmente en internet. ‘Hacen falta entre seis y ocho semanas para obtener una de mis guitarras’, explica Lenny Piroth-Robert, con unas gafas negras y una camiseta de The Ramones.
En la pared de su taller, en una zona industrial del norte de Montreal, presiden la estancia viejas guitarras como unas célebres Gibson. En el suelo se apilan las cajas de puros. Además de esculpir la madera, le pone a las cajas el mango y las cuerdas. Después de todo, Jimi Hendrix hizo su debut a los cinco años de edad en una cigar box guitar que se fabricó.
En sus inicios, Lenny Piroth-Robert, pintor, se transformaba por las noches en luthier para ‘relajarse’. ‘Cuando comencé, hacía cinco, seis guitarras al mes que vendía en el sitio de eBay. Luego, la revista Playboy escribió un artículo sobre mis creaciones. Cuando se publicó el texto, me vi obligado a hacer mi propio sitio web’, dice tocando una de las guitarras, de sonido cálido y amplio.
El artículo de la revista, publicado el verano pasado, propulsó las ventas de sus famosas Daddy Mojo. ‘Tras la publicación en Playboy, hice 150 guitarras solo. Trabajaba siete días por semana’, explica Lenny Piroth-Robert, de una treintena de años. Tuvo que pedir la ayuda de un amigo para responder a la demanda, que viene ‘en un 95% de Estados Unidos’. ‘El propietario de una gran tienda de puros en Estados Unidos se hacía cortar el pelo en el barbero, ojeaba Playboy y me llamó con su teléfono móvil para decirme que tenía 300 cajas de puros en su almacén y no sabía qué hacer con ellas’, dice divertido.
Hoy, fabricantes estadounidenses y una manufacturera de República Dominicana le envían cajas de cedro y caoba. Objetos inesperados, ovnis musicales: sus guitarras han recibido la garantía de la prensa especializada, ya que la revista Guitar One le ha otorgado un premio por su sonoridad y grandes bluesmen tienen hoy día su Daddy Mojo.

Algunos Modelos...








FUENTE